Britomart Redeems Faire Amoret
William Ettyこの作品について
描かれているもの
原作の詩ではヒロインのアモレットは心臓を抉り出される凄惨な拷問を受けていますが、エティは「不必要な虐殺」を嫌い、彼女を無傷の姿で描くという独自の改変を行いました。[1] 女戦士ブリトマートの描写は非常に薄塗りで、キャンバスの織り目が透けて見えるほどです。これは幻想画家ヘンリー・フュースリのスタイルに影響を受けたものと考えられています。[1]
技法と様式
死体の描写に正確さを期すため、エティは死体安置所に通って遺体をスケッチしていましたが、本作ではその技術をあえて封印し、暴力性を抑えた優美な表現に留めています。[1]
背景と物語
オカルト儀式、暴力的な死、半裸の女性、性的拷問の暗示というスキャンダラスな要素を含みながら、1833年の初出品時には批判を浴びることなく、熱狂的に受け入れられました。[1] 12歳から7年間、印刷工の徒弟として働いた後、わずかなパステルを持ってロンドンへ向かい、巨匠を目指してロイヤル・アカデミーに入学した苦労人でした。[1] 1828年のロイヤル・アカデミー正会員選出では、後に風景画の巨匠となるジョン・コンスタブルを抑えて当選するという、当時の高い評価を裏付けるエピソードがあります。[1] 敬虔なキリスト教徒で禁欲的な生活を送っていたエティですが、ヌード画を執拗に描き続けたため、新聞からは「淫らな精神の持ち主」と激しく非難されることもありました。[1] 1787年の布告により裸体画が抑制されていた英国で、ヌードを道徳的メッセージを伝える真面目な芸術形式として確立しようとした先駆者でした。[1] 性的拷問を暗示する場面を描きながら、エティはこの作品を「男性観客が情欲を克服し、純粋な眼差しで女性の脆弱性を見つめるための挑戦」として構成しました。[1] エティは「心の清い者には、すべてが清い」という信念を持ち、美術学校での女性モデルの使用を擁護するために、道徳的教訓を含むヌード画をあえて描き続けました。[1]