Barbadori Altarpiece and Predella
Filippo Lippiこの作品について
描かれているもの
当時の伝統を覆し、リッピは聖母を「立った姿」で中央に描きました。さらに、赤ん坊のイエスをベルトで自分の体に固定するという、非常に人間味あふれる独特なポーズを採用しています。[1] 画面左端でこちらを凝視する若い修道士はリッピの自画像です。聖なる場面から浮いたその視線は、修道院を去った彼の葛藤や、誘惑と戦う内面を反映していると考えられています。[1] 裾絵には、川の流れを変えて町を洪水から救った聖フリディアヌスの奇跡が描かれています。これは信仰の力を示すだけでなく、死にゆく人々を支える当時の修道会の役割も象徴していました。[1] 画面下部にある長方形の影は「墓穴」を暗示しています。これは、祭壇の真下に埋葬されることを望んだ寄進者バルバドーリへのオマージュであり、死と信仰を結びつける仕掛けです。[1]
技法と様式
建築的な枠組みと実際の絵の柱がわざとずらして描かれています。これは「窓から世界を覗く」という当時の常識をあえて壊し、鑑賞者の視線を人物へと強く引き戻すための計算です。[1]
背景と物語
ナポレオン軍の略奪により、作品はバラバラに解体されました。現在は、主パネルがパリのルーヴル美術館に、下の裾絵がフィレンツェのウフィツィ美術館にと、二つの国に分断されています。[1] 遺産を託す子がなかった富豪バルバドーリの遺言で制作されました。リッピに支払われた40フローリンの多くは画材代に消え、彼自身の利益はほとんどなかったと言われています。[1] 現在、作品は黄色く変色したニスに覆われ、無数のひび割れが走っています。特に聖母と聖フリディアヌスの顔の色の変化は激しく、数世紀にわたる時間の経過を物語っています。[1] 1438年、ライバルの画家ドメニコ・ヴェネツィアーノがメディチ家へ「リッピの仕事が終わっていない」と告げ口する手紙を送っています。画家の制作遅延が当時からスキャンダルでした。[1] 制作過程でリッピは何度も構図を変更しました。当初描かれた布の跡がうっすらと残っており、奥行きを出すために後から柱を書き加えるなど、試行錯誤の跡が画面に潜んでいます。[1]