植田正治写真美術館

15歳でカメラと出会い、70年以上魅了され続けた写真家・植田正治の「夢見るカメラ」を辿る。

植田正治の初期から晩年までの作品を概観し、「写真すること」の意味と「植田調」を探る展覧会。

植田正治の初期から晩年までの作品を、砂丘、砂浜、空、海の表現に焦点を当てて紹介します。

植田正治の初期から1970年代までの作品を通し、山陰の風土への独自の「まなざし」を紹介します。

1980年代の植田正治の「仕事の写真」と「自分の写真」を通して、妻の死を乗り越えふたたび写真と向き合った姿を浮き彫りにします。

植田正治の多彩な風景写真を紹介。1970年代のカラー作品やシリーズ〈松江〉など、その魅力を再発見。

植田正治が季節の移ろいや山陰の子供たち、風土を被写体に「写真すること」を楽しんだ作品を紹介します。

写真家・植田正治が被写体にどう向き合い、撮影したのか。その「アプローチ」に迫る人物写真展。

植田正治の写真集『音のない記憶』を深掘りし、彼の「追憶のイメージ」と「写真すること」の意味を探る。

植田正治の作品を「風景」「人物」「静物」の3つのキーワードで探る展覧会。1930年代から晩年までの作品を概観します。

植田正治が12年間連載した「小さい伝記」シリーズ。山陰の子どもたちや日常を捉えたユーモラスで優しい写真展。

植田正治のモノクロ写真展。白と黒、光と影を強く意識した作品群で、その奥深い魅力を再発見。

植田正治の「砂丘」と「砂浜」に焦点を当て、代表作や1950年代の作品、シリーズ作を通してその意味を再考する写真展。

植田正治が海外で撮影した多彩な作品、特にヨーロッパ旅行での「音のない記憶」シリーズを紹介。

植田正治の晩年のカラー静物写真を中心に、戦前・1950年代のモノクロ作品も紹介。自由な空想と実験精神を感じる展覧会。

植田正治の人物写真を中心に、二度とない瞬間や「写真家の記憶」を浮き彫りにする展覧会。

植田正治のファッション写真展。1983年以降の〈砂丘モード〉と1950年前後の砂丘での演出写真を紹介。

写真家・植田正治が「松江」と「出雲」の風景に挑んだ、独自のまなざしによる作品展。

植田正治が山陰で撮り続けた子どもたちの「輝き」に焦点を当て、その多様な表情と撮影の軌跡を辿る展覧会。

植田正治が生涯をかけて撮り続けた、山陰地方の風土と風景に焦点を当てた写真展。

植田正治が1970年代から80年代前半に撮影した、山陰の日常風景や人々の姿を捉えた写真を紹介します。

植田正治の作品に見られる、時代を超えて繰り返される被写体やテーマ、技法などの「リフレイン」に注目する写真展。

写真家・植田正治の直筆「作画計画ノオト」など、作品誕生の裏側を初公開する展覧会。

植田正治の1950年代「かたち」シリーズに焦点を当て、民具や風景に見出した独自の造形表現を紹介。

植田正治の人物写真に焦点を当て、山陰三部作「童暦」「小さい伝記」「白い風」などを紹介します。

植田正治の造語「個視淡々」をタイトルに、日常をテーマとした独自の風景写真を紹介します。

植田正治が60代後半から70代後半にかけての1980年代に挑んだ、年齢を感じさせない実験的な写真を紹介。

開館20周年を記念し、植田正治が山陰で撮影した作品に焦点を当てる企画展。

植田正治の初期から晩年までの作品を「ひと」と「もの」をキーワードに概観し、そのイメージの力と魅力を浮き彫りにする展覧会。

植田正治が二度のヨーロッパ旅行で撮影した作品と、写真集『音のない記憶』の知られざる制作秘話を紹介。