Young Peasant
フィンセント・ファン・ゴッホこの作品について
描かれているもの
モデルは、ゴッホが入院していたサン・レミ精神病院の庭師ではないかと言われています。絶望的な入院生活の中で、彼は身近な働く人々に強い関心を抱き、肖像画への情熱を再燃させました。[1]
技法と様式
銀行へ預けに行く際、持ち主はなんと大衆車のフィアット500にこの名画を積み、老いた使用人一人だけを連れて運んでいました。数億円の価値がある至宝が、あまりにも無防備に街中を移動していたのです。[1] 補色の関係にある色彩を大胆に組み合わせる、ゴッホ特有の手法が凝縮されています。背景を庭のように描いたことで、後に「庭師」という愛称がつきましたが、実際には特定の職業を超えた人間の生命力を描いています。[1]
背景と物語
1966年のフィレンツェ大洪水。所有者の妻は、迫り来る泥水からこの絵を救い出すため、自ら抱えてローマへと避難させました。二度の世界的な危機を乗り越えた、奇跡のサバイバーと言える作品です。[1] ゴッホ本人の手紙に一度も登場しない極めて珍しい作品です。そのため、彼がこの絵にどのような意図を込めたのか、あるいは正式なタイトルが何だったのかは、現在も永遠の謎に包まれています。[1] 重度の精神的発作から回復した直後の1889年9月に描かれました。ゴッホは弟テオに「肖像画を描きたいという欲望が恐ろしいほど強い」と書き送り、狂気と隣り合わせの凄まじい集中力で筆を動かしました。[1] 第二次世界大戦中、ナチスの略奪から守るため、持ち主はこの名画を木箱に入れ、レモン温室の藁の下に隠しました。世界的な至宝が、戦火を逃れるために農家の物置でひっそりと眠っていたのです。[1] この絵はイタリア社交界の「入場券」でした。所有者の自宅には、この一枚をひと目見ようと、フィアット会長のアニェッリなど、当時の政財界の超大物たちが次々と訪れたといいます。[1] 1910年のイタリア初公開時、批評家からは「ねじ曲がった意志」と酷評されました。今でこそ傑作とされる本作も、当時は巨匠セザンヌの教えから逸脱した、未熟な失敗作と見なされていたのです。[1] 泥棒に5回も狙われながら、一度も盗まれなかったという強運の持ち主です。犯人たちは結局、絵を諦めて毛皮や銀食器だけを盗んでいきました。あまりの狙われように、持ち主は管理に疲れ果てたそうです。[1]