Wheatfield with Crows
フィンセント・ファン・ゴッホこの作品について
描かれているもの
画面中央の道はどこにも繋がっておらず、行き止まりのように描かれています。この「どこにも行けない道」と、不穏な方向に飛び去るカラスの群れが、見る者に強烈な孤独感と不安を抱かせます。[1] カラスは一般に死の象徴とされますが、ゴッホは愛読書の記述からカラスを「賢明な鳥」と考えていました。また、かつて自分を「籠の中の鳥」に例えた彼にとって、カラスは自分自身を投影した象徴でもありました。[1]
背景と物語
1991年、本作を含む20点のゴッホ作品が美術館から盗み出される事件が発生しました。幸いすぐに回収されましたが、強盗によってキャンバスがひどく損傷するという悲劇に見舞われました。[1] ゴッホは人生の最後の数週間にのみ、横幅が高さの2倍ある「ダブル・スクエア」という特殊な細長いキャンバスを使用しました。このパノラマのような構図が、荒れ狂う空の圧倒的な迫力を生み出しています。[1] 本作は長年「ゴッホ最期の作品」と信じられてきましたが、実際にはその後に描かれた作品が存在します。1956年の映画『炎の人ゴッホ』が、自殺直前にこの絵を描く場面を映したことで、この神話が定着しました。[1] ゴッホは手紙の中で、この絵に「極限の孤独」を込めたと語る一方で、田舎の「健康的で元気づけられる要素」も表現したと記しています。絶望だけでなく、生への渇望が矛盾したまま同居しているのです。[1] 赤と緑で描かれた道は、文学『天路歴程』へのオマージュとされます。目的地である「永遠の都」へ続く、長く苦しい巡礼の旅のメタファーであり、ゴッホ自身の人生の終着点を示唆しているかのようです。[1]
制作
1890年7月10日頃に完成したとされる本作。実は、この後に「オーヴェールの町役場」などの作品が描かれた証拠が残っています。伝説とは裏腹に、死の直前まで彼は驚異的なペースで筆を動かし続けていました。[1]