The Great Bathers
ピエール=オーギュスト・ルノワールこの作品について
描かれているもの
モデルを務めたのは、後に妻となるアリーヌ・シャリゴと、画家ユトリロの母であるシュザンヌ・ヴァラドンです。ルノワールの私生活と芸術が交差する、親密な関係性が投影されています。[1]
技法と様式
ルノワールはこの1枚のために3年以上を費やし、20点以上の習作と2枚の実物大下絵を制作しました。印象派の即興性を捨て、完璧な構図を追い求めた彼の執念が凝縮された大作です。[1] 画面の左側は彫刻のように硬い古典的技法、右側は柔らかな印象派の技法という、相反するスタイルが同居しています。この矛盾が、人物が背景から浮き出た「切り絵」のような独特の視覚効果を生みました。[1]
背景と物語
ルノワールはこの自信作で観客を「あっと驚かせる」ことを期待していましたが、当時の批評家からは「調和を欠いている」と酷評されました。巨匠の野心的な挑戦は、当初スキャンダラスな失敗と見なされたのです。[1] 本作はヴェルサイユ宮殿にある17世紀の鉛の浮彫彫刻『ニンフの入浴』から着想を得ています。近代的な印象派の画家が、あえてルイ14世時代の古典芸術に回帰しようとした逆説的な試みです。[1] 酷評された本作を熱狂的に支持したのは、盟友のモネとモリゾでした。さらに、この作品は後にポール・セザンヌに強い衝撃を与え、彼がライフワークとする「水浴図」シリーズを制作するきっかけとなりました。[1] 本作の制作中、ルノワールは戸外での制作を完全にやめ、アトリエに籠もって規律ある描線に没頭しました。これは「アングル時代」と呼ばれ、印象派からの決別を象徴する転換点となりました。[1] ルノワールが「最高傑作」と自負したこの大作は、当初、彼の教え子にわずか1,000フランで売却されました。現在はフィラデルフィア美術館の至宝となっていますが、その出発点は控えめな価格でした。[1] ルノワールは産業化による機械的な美学を嫌い、18世紀ロココ様式の「官能的な享楽」を追求しました。ブーシェの作品を参考に、女性の足を交差させるポーズなど、装飾的でエロティックな表現を試みています。[1]