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美術館展覧会
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The Graham Children

William Hogarth
Date1742
Departmentoil paint
SourceWikipedia
画像出典Wikimedia Commonsパブリックドメイン

この作品について

描かれているもの

画面左上では、鋭い目つきの猫が籠の中の鳥を狙っています。この不穏な演出は、子供たちの無垢な時間がいつか終わりを迎えることや、生命の脆さを残酷なまでに暗示しています。[1] 右側の時計の上には、鎌と砂時計を持つ「時の翁」の小さな像が置かれています。楽しげな遊びの最中にも、死と時間の経過が刻一刻と迫っていることを示す、ホガースらしい皮肉な象徴です。[1] 赤ちゃんの足元に置かれたナデシコの花は、聖母マリアの涙から生まれたという伝説があり、母性愛の象徴です。亡くなった子への母の深い悲しみと、変わらぬ愛がこの小さな花に込められています。[1] 左側のトーマスはスカートを履いていますが、これは当時の風習で、一定の年齢になる前の男児の標準的な服装でした。現代の視点では女の子に見えますが、立派な「お坊ちゃま」の姿なのです。[1] 姉が差し出すさくらんぼは、キリスト教では「楽園の果実」を象徴します。幼いトーマスにとっては無垢な喜びですが、大人に近づく姉にとっては、これから直面する誘惑や試練の暗示でもあります。[1] リチャードが弾く手回しオルガンには、ギリシャ神話のオルフェウスが描かれています。猛獣をも手懐ける音楽の力、つまり「人間と自然の束の間の調和」が、長くは続かないことを示唆しています。[1] 画面の中で時間は異なる速度で流れています。動く猫や鳥、楽器を弾く少年たちは「一瞬の静止」ですが、直立する少女たちは「永遠の静止」を体現しており、生と死の対比が構図に組み込まれています。[1]

技法と様式

ホガースはフランス風を嫌っていましたが、本作にはロココ様式特有の「S字曲線」が多用されています。エプロンのひだや子供たちの配置が描く優雅な曲線は、画面に洗練されたリズムを与えています。[1]

背景と物語

左端で微笑む末っ子のトーマスは、実は完成を待たずに亡くなっていました。ホガースは死後に描かれたスケッチを元に彼を描き込み、この華やかな家族の肖像画を永遠の追悼碑へと変えたのです。[1] 依頼主のダニエル・グラハムは国王の薬剤師でした。貴族ではない「新興中産階級」の成功を誇示するため、ホガースはあえて王族の肖像画を彷彿とさせる豪華な調度品や演出を盛り込んだのです。[1]

Images courtesy of partner museums. All artworks are in the public domain.