The Gleaners
ジャン＝フランソワ・ミレーこの作品について
描かれているもの
ある批評家は、落穂拾いをする三人の女性を「貧困の三女神」と揶揄し、その美化されない醜さと卑俗さが「巨大な自惚れ」であると酷評しました。[1]
技法と様式
ミレーの「労働への叙事詩」とも言えるこのスタイルは、後のカイユボットの『床削り』やドガの『洗濯女』など、近代美術の傑作に多大な影響を与えました。[1]
背景と物語
2000年のアニエス・ヴァルダによるドキュメンタリー映画や、ゲーム『あつまれ どうぶつの森』への登場など、今なおポップカルチャーに引用され続けています。[1] 縦84cm、横112cmという大画面は、当時、宗教画や神話画にのみ許された特権的なサイズであり、卑俗な労働を描くには不釣り合いだと非難を浴びました。[1] 金銭的に困窮していたミレーは、言い値の4,000フランを諦め、わずか3,000フランで売却。その屈辱的な安値を世間から隠そうとしました。[1] ミレーの死後、評価は劇的に跳ね上がりました。1889年の競売では、ミレーが手にした額の100倍にあたる30万フランという驚異的な高値で落札されました。[1] 1848年の革命直後の富裕層は、この絵に「1793年の断頭台」の影を感じ、労働者の反乱を予感させる不穏な政治的メッセージとして激しく拒絶しました。[1] 伝統的な「ルツ記」の慈悲深い描写とは異なり、前景の過酷な貧困と背景の豊かな収穫を対比させることで、社会の残酷な格差を冷徹に描き出しています。[1] シャンパン・ポメリーの創業者夫人がこの絵を匿名で購入したのは、自身の経営難という噂を打ち消し、財力を誇示するためだったと言われています。[1]
制作
舞台となったバルビゾン近郊は、当時パリへの鉄道が開通したばかりの近代化の最前線であり、この絵は極めて「現代的」な社会批判の側面を持っていました。[1]