The Bench
William Hogarthこの作品について
描かれているもの
画面上部の紋章には、ガーター勲章の格言「悪意を抱く者に災いあれ」が書かれていますが、意図的に端が切られ、裁判官の頭上に「悪意（Mal y pense）」という言葉だけが漂う皮肉な演出になっています。[1] 描かれている4人の裁判官は、誰一人として裁判に集中していません。2人は居眠りをし、1人は無関係な書類を読み、もう1人は別の用事に没頭するという、司法の怠慢を痛烈に批判した構図です。[1] 版画の第2ステート（改訂版）では、上部の紋章が削除され、代わりに8つの頭部が追加されました。これは「キャラクター」と「カリカチュア」の視覚的な違いをより具体的に解説するための変更です。[1] 中央のウィレス判事は、慈悲なき「絞首刑判事」として恐れられる一方、私生活では放蕩児として有名でした。ホガースは彼の二面性を、司法の権威と人間の脆弱性の対比として描き出しました。[1]
背景と物語
ホガースはこの作品に強い執着を持っていました。1758年に発表した後も修正を続け、1764年に彼が亡くなるその日まで、版画板の改訂作業を行っていたと伝えられています。[1] ホガースは絵画の表現を演劇に例えました。「キャラクター」は現実を描く喜劇、「カリカチュア」は現実を誇張する悲劇、そして極端な誇張である「ウトレ」はドタバタ劇（ファルス）にあたると定義しています。[1] ホガースは当初、この版画を嫌悪していた素人風刺画家のジョージ・タウンゼンドに献辞する予定でしたが、皮肉が誤解されることを恐れて、発行直前にその名前を削除しました。[1] ホガースは批評家たちを「顔面屋（Phizmongers）」と呼び、彼らが自分の描く女性をすべて娼婦扱いし、男性をすべて風刺画扱いすることに激しい怒りを感じていました。[1] 本作で描かれたウィレス判事の強烈な姿は、後世の作家レ・ファニュにインスピレーションを与え、1872年の怪奇小説に登場する恐怖の裁判官「ハーボトル判事」のモデルになったと言われています。[1]