Rain, Auvers
フィンセント・ファン・ゴッホこの作品について
描かれているもの
暗い空と激しい雨は人間の苦悩を象徴すると同時に、雨が大地を潤し緑を育む様子から、絶望の中にある「希望」や「再生」の象徴としても解釈されています。[1]
技法と様式
画面を斜めに横切る鋭い雨の表現は、日本の浮世絵師・歌川広重の「大はしあたけの夕立」から直接的な影響を受けており、西洋と東洋の美意識が融合しています。[1] 南仏の乾燥した気候から北仏の涼しく雨の多い気候への移り変わりが、ゴッホの色彩感覚を刺激しました。鮮やかな緑と黄色が、雨に濡れた風景を際立たせています。[1]
背景と物語
縦横比が1対2という珍しい「ダブル・スクエア」のキャンバスが使われています。このパノラマのような横長形式は、広大な麦畑の広がりを表現するために選ばれました。[1] ゴッホが自ら命を絶つわずか3日前に完成させた、まさに絶筆に近い作品の一つです。死の直前の不安定な精神状態の中で、彼はこの激しい雨の風景を描き上げました。[1] 1920年にウェールズの実業家グウェンドリン・デイヴィスがパリで購入しました。彼女の死後、国立ウェールズ美術館に寄贈され、現在は同館の至宝となっています。[1] ゴッホは人生最後の地オーヴェールで過ごした70日間に、なんと70点以上の作品を制作しました。1日に1枚という驚異的なペースで、狂気的なまでの創作に没頭したのです。[1] 横長のキャンバス形式は、ゴッホが尊敬していたバルビゾン派の画家ドービニーの影響です。彼は過去の巨匠と現代の技法を融合させようと試行錯誤していました。[1] 当時のオーヴェールには鉄道などの近代化の波が押し寄せていましたが、ゴッホはあえてそれらを描かず、古き良き田舎の茅葺き屋根や自然の美しさだけを強調しました。[1]
制作
晩年の作品の多くは村の中で描かれましたが、本作は唯一、村の外にあるメリー＝シュル＝オワーズの丘にイーゼルを立てて描かれたことが判明しています。[1]