Portrait of the Artist's Mother
フィンセント・ファン・ゴッホこの作品について
描かれているもの
白黒写真では地味な印象だった母を、ゴッホは鮮やかな緑の背景の前に配置しました。中産階級の威厳ある女性として描き出すことで、写真には写らない彼女の「誇り」を表現したのです。[1] 『エッテンの庭の思い出』という別の作品でも、彼は母を登場させています。緑の背景の中に立つ母の姿は、彼にとって故郷の風景や家族の記憶と分かちがたく結びついていた象徴的な存在でした。[1] 牧師の妻として献身的に地域に仕えた母は、子供たちに「雲の形や夕日の色の中に神がいる」と教えました。ゴッホが自然の中に神聖さを見出すスタイルは、母の教えが色濃く反映されています。[1]
技法と様式
ゴッホはこの肖像画を、実物ではなく1枚の白黒写真をもとに描きました。「色のない写真には耐えられない」と語り、記憶の中にある母の姿を色彩豊かなハーモニーで再現しようと試みたのです。[1] この作品は、有名な『ポール・ゴーギャンに捧げる自画像』とほぼ同時期に、非常によく似た色使いとポーズで描かれました。自画像と母の肖像を対にするような、画家の意図が感じられます。[1]
背景と物語
親子の関係は極めて複雑でした。ゴッホは両親の道徳観を「息が詰まる」と拒絶し、母もまた、精神を病んだ息子を案じるあまり「主よ、彼を連れ去ってください」と神に祈るほど追い詰められていました。[1] ゴッホは、100年後の人々が「亡霊」のように感じる肖像画を描きたいと願っていました。写真のような正確さではなく、色彩と情熱によって、人物の魂や個性を強調しようとしたのです。[1] 画家としての原点は母にありました。アマチュア作家だった母は植物の写生を好み、幼いゴッホは母が描いたアザミのスケッチなどを模写することで、初めて芸術の世界に触れたのです。[1] 確執はありましたが、ゴッホは自身の最高傑作である「アイリス」や「バラ」などの花の絵を母に贈っています。言葉では埋められない溝を、母が愛した「花」の絵で埋めようとしたのかもしれません。[1] 肖像画に情熱を燃やしていたゴッホですが、当時はモデルを雇う金銭的な余裕がほとんどありませんでした。家族の写真をモデルにした背景には、切実な経済的理由もあったと考えられています。[1]