Portrait of Emilie Flöge
Gustav Klimtこの作品について
描かれているもの
描かれた青いドレスは、当時の女性を縛り付けていたコルセットを否定する「改良服」です。エミーリエ自身がデザインしたもので、現代ファッションの先駆けとなる革命的なスタイルでした。[1] エミーリエの頭の後ろにある緑や赤の花模様は、日本の「団扇（うちわ）」を模したものだと言われています。この装飾的な背景が、縦長の人物像と画面全体の視覚的なバランスを保つ役割を果たしています。[1]
技法と様式
クリムトはこの作品の装飾部分に、本物の金箔だけでなく銀箔も使用しています。写実的な顔の描写とは対照的に、衣服は二次元的で豪華なモザイク画のような質感を持っています。[1] 画面右下の正方形の中に記された署名とモノグラムは、日本の「印影（ハンコ）」を意識したものです。作品全体にも、日本の浮世絵における着物の文様表現からの強い影響が見て取れます。[1]
背景と物語
クリムトとエミーリエは、肉体関係のない「精神的な伴侶」として生涯を共にしました。二人の出会いはクリムトの弟が彼女の姉と結婚したことがきっかけで、当時彼女はまだ17歳、彼は30歳でした。[1] 1904年に政府から購入希望があった際、クリムトは1万クローネという当時としては破格の値段を提示しました。高額すぎて一度は破談したものの、1908年にさらに高い1万2千クローネで売却されました。[1] 1918年にクリムトが急逝した後、エミーリエは自宅に「鍵のかかった部屋」を作り、そこを施錠して彼の遺品や数百点もの素描を、彼への敬意として大切に保管し続けました。[1] この作品は注文品ではなかったため、クリムトは顧客の要望に縛られず、自身の装飾的スタイルを自由に追求できました。これが後の「黄金様式」へと繋がる重要な転換点となったのです。[1] 意外なことに、モデル本人やその家族はこの肖像画を気に入りませんでした。保守的な画風を好んだ家族は、この革新的な作品を自宅の壁に飾ることを拒否したと伝えられています。[1]
制作
クリムトは1902年にこの絵に日付を入れましたが、その後も納得がいかず、数年にわたり加筆を続けました。最終的に完成と見なして手放したのは、制作開始から約6年が経過した1908年のことでした。[1]