Portrait of Baldassare Castiglione
Raphaelこの作品について
描かれているもの
描かれたリスの毛皮の衣装から、制作時期が1514年から1515年の「冬」であったことが特定されています。服装の細密な描写が、歴史の空白を埋める重要な手がかりとなったのです。[1] かつてこの絵は「下部が数インチ切断された」と信じられていました。17世紀の模写には描かれている「手」が、本物では端で切れているためですが、後の科学調査で切断説は否定されました。[1]
技法と様式
ラファエロは通常、木板に描くことを好んでいましたが、本作は彼の全作品の中でわずか2点しか存在しない「キャンバスに描かれた油彩画」の一つという、技術的に非常に珍しい例です。[1] 派手な色彩を排し、グレーの毛皮と黒いリボンという抑制された色使いは、当時の「洗練された紳士」の最先端の流行でした。この控えめな美学は、ティツィアーノら後世の画家に多大な影響を与えました。[1]
背景と物語
現在はルーヴル美術館の至宝ですが、1661年にフランス国王ルイ14世が枢機卿マザランの遺産から買い取ったものです。太陽王をも虜にした、ルネサンス肖像画の到達点と言えます。[1] この肖像画には切ない家族の物語があります。カスティリオーネがローマへ単身赴任中、故郷に残された妻と息子はこの絵を夫の身代わりとして眺め、寂しさを慰めていたことが彼の詩に記されています。[1] 1639年にこの絵が競売に出された際、巨匠レンブラントがその場でスケッチを残しています。彼はこの構図に強い衝撃を受け、後に自身の自画像のポーズとして何度も引用することになりました。[1] 本作はカスティリオーネが提唱した「スプレッツァトゥーラ（計算された無造作）」を体現しています。努力を感じさせない優雅な佇まいは、後にシェイクスピア文学の理想の紳士像にも影響を与えました。[1] モデルのカスティリオーネはラファエロの親友であり、傑作『アテナイの学堂』に登場するゾロアスターのモデルも彼だという説があります。二人の深い友情が、美術史に残る二つの名作を繋いでいるのです。[1] この作品の構図や柔らかな空気感は、ラファエロがローマで目にしたレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』へのオマージュであると言われており、盛期ルネサンスの二大巨匠の対話が隠されています。[1]