Ploughing in the Nivernais
Rosa Bonheurこの作品について
描かれているもの
描かれた12頭のシャロレー牛は、当時の農業革命の象徴でした。ボヌールは動物画家としての名声をかけ、その力強さと筋肉の動きを圧倒的なリアリズムでキャンバスに刻みました。[1] 画面の中で人間は徹底して脇役に追いやられています。農夫は巨大な牛の背後に隠れるように配置され、主役はあくまで大地を切り拓く動物たちの圧倒的なエネルギーに置かれています。[1]
技法と様式
哲学者ポールハンは、土の塊まで細かく描きすぎていると批判しました。彼女は芸術を「創造」したのではなく、自然を単に「複製」し、細部にこだわりすぎて自然を弱めたと断じたのです。[1] ボヌールはパウルス・ポッテルなど17世紀オランダ絵画を研究し、その透明感のある光を再現しました。泥臭い農作業の風景に、古典的な気品と明晰さを与えています。[1]
背景と物語
近代絵画の父セザンヌはこの作品を嫌い、「恐ろしいほど実物に似すぎている」と皮肉を込めて批判しました。その徹底した写実性は、後の前衛画家たちには保守的すぎると映ったのです。[1] ジョルジュ・サンドの小説『魔の沼』の冒頭に触発されたと言われ、文学を絵画へと見事に翻訳した「視覚的な翻訳」と評されています。サンドの言葉がボヌールの筆を動かしました。[1] 長らく忘れ去られていたこの作品ですが、1978年にフランス政府が外交の一環として中国へ送る展示品の目玉に選んだことで、再び歴史の表舞台へと引き出されました。[1] フランス政府から3000フランという当時としては破格の報酬で依頼されました。1849年のサロンで金賞を受賞し、ボヌールを一躍「時代を代表する女性画家」へと押し上げました。[1] 1889年のパリ万国博覧会で主要な展示品として公開されました。女性画家の作品が国家の威信をかけたイベントでこれほど注目されるのは、当時としては極めて異例の快挙でした。[1] 1848年の革命で都市が混乱に陥る中、この絵はあえて古き良き農村の伝統を賛美するために描かれました。都会の喧騒とは対照的な、永遠に続くかのような農耕の静謐さが強調されています。[1]