

最新の科学調査により、当初アンドロメダは画面の右側に配置されていたことが判明。完成までに異例なほど多くの構図変更が繰り返されています。[1] オウィディウスはアンドロメダを「彫像のよう」と形容しましたが、ティツィアーノは彼女を白く輝く肌で描き、その古典的な記述を忠実に再現しました。[1]
数年後、ティツィアーノは本作の構図を再利用し、服を着せて十字架を持たせることで、官能的な神話画を聖女マルガレータの宗教画へと転換させました。[1]
ヴェネツィアで描かれた本作は、ベルギー、スペイン、イタリア、フランス、イギリスと、数世紀にわたりヨーロッパ中を旅した「放浪の傑作」です。[1] 17世紀の巨匠ヴァン・ダイクもこの絵を所有していました。彼は自身のスケッチブックにこの構図を記録するほど、本作に強い関心を寄せていました。[1] ティツィアーノはこの神話画シリーズを「ポエジア(詩)」と呼び、詩人が言葉を紡ぐように、画家が自由な解釈で物語を視覚化できることを強調しました。[1] 1574年の記録によると、完成から約20年が経過しても、ティツィアーノはこの作品の代金をフィリップ2世から支払われていないと訴えていました。[1] 1605年の時点で既に「損傷あり」と記録されており、さらに後年、四辺すべてが切り詰められたため、現在は制作当初よりも一回り小さくなっています。[1] ティツィアーノはラテン語が苦手だったため、オウィディウスの原典ではなく、内容を簡略化したイタリア語の通俗本を参考にしたと考えられています。[1] このシリーズは、スペイン国王の私的な楽しみのために、すべて「女性の裸体」が含まれるよう意図的にキュレーションされた官能的な連作の一部でした。[1] スペイン王室からこの絵が密かに持ち出された際、その不在を隠すために精巧な複製画が身代わりに残されるという、スキャンダラスな経緯を持っています。[1]