Pallas Athena
Gustav Klimtこの作品について
描かれているもの
勝利の女神ニケの代わりに、鏡を持つ全裸の女性「真実（ヌーダ・ヴェリタス）」を手に乗せ、芸術の自由と勝利を象徴させています。[1] 胸当てに描かれたメドゥーサは舌を突き出しており、当時の保守的な芸術界（クンストラーハウス）を嘲笑しているという解釈があります。[1] 強い顎のラインと鋭い眼差しにより、女神でありながら男性的な印象を与えます。これはクリムトの後の官能的な作風とは対照的です。[1]
技法と様式
本作はクリムトの代名詞である「黄金様式」の最初期の作品とされ、1909年まで続く金箔を多用するスタイルの先駆けとなりました。[1]
背景と物語
額縁はクリムト自身がデザインし、彫金師で金属細工師でもあった実の弟、ゲオルク・クリムトが制作を手がけました。[1] ウィーン分離派の象徴として描かれ、伝統的な芸術団体からの決別と、新しい芸術の自由を守る守護神としての役割を担っていました。[1] 背景に描かれたヘラクレスとトリトンの戦いは、実在する古代ギリシャの黒絵式陶器の図柄から着想を得て描かれています。[1] 最初の所有者は、ウィーンの著名な実業家で芸術のパトロンでもあったフリッツ・ヴェーンドルファーでした。[1] クリムトは以前にもアテナを描いていますが、本作では戦いから離れ、冷徹で神々しい「勝利そのもの」としてのアテナを表現しています。[1] 当時の観客には衝撃を与え、ある批評家はクリムトの空想が「気取りすぎている」と述べ、本作をその「絶頂（最悪の例）」と酷評しました。[1]