

極寒のブルックリンで仕事を探す日雇い労働者を描いています。彼らが仕事を得られたのか、それとも断られたのか、その瀬戸際の緊張感が画面に漂っています。[1] 画面左下には、一人だけ影の中を立ち去る男が描かれています。家族に「今日は稼げなかった」と伝えに帰る、敗者の悲哀を象徴しているという解釈もあります。[1]
当時の批評家からは「意図的な不注意」による描写が「苛立たしいが才能に溢れている」と評されました。洗練とは無縁の、都市の生々しいエネルギーが表現されています。[1]
ロンドン・ナショナル・ギャラリーが初めて購入した「主要なアメリカ絵画」です。伝統的な欧州絵画の殿堂に、新世界の荒々しい現実が加わりました。[1] 1920年、バージニア州の女子大の学生と地元住民が2,500ドルを募金して購入。この一枚から、その後3,500点に及ぶ大学の貴重なコレクションが始まりました。[1] 売却を阻止する裁判が起きましたが、反対派が100万ドルの保証金を支払えず断念。最終的にロンドン・ナショナル・ギャラリーが約2,550万ドルで買い取りました。[1] 20世紀初頭のニューヨークの日常をありのままに描く「アシュカン派(ゴミ箱派)」の代表作。美化されない労働者の姿は、当時の美術界に衝撃を与えました。[1] 大学の経営難により売却が決定。学生たちは作品のコピーに「行方不明」と書いたポスターを貼り、他館が抗議として作品の貸出を中止するほどの大騒動となりました。[1] 現在はロンドンでモネやピサロといった印象派の名作の隣に展示されています。優雅な風景画と、泥にまみれた労働者たちの対比が、鑑賞者に強烈な印象を与えます。[1] ベロウズはニューヨークの港を繰り返し描きましたが、本作はその中でも最大サイズ。巨大な蒸気船が労働者たちを圧倒するようにそびえ立ち、彼らの矮小さを強調します。[1]