

画面を蛇行するように走る「奇妙な線」が特徴です。これは現実の庭を再現するためではなく、夢の中で見た光景のように、現実よりも奇妙で詩的な雰囲気を作り出すために意図的に多用されました。[1] 描かれた二人の女性は一般にゴッホの母と妹とされます。しかし伝記作家は、若い女性は彼を拒絶した従姉キーの面影だと指摘。叶わぬ恋の記憶が、無意識のうちにキャンバスに投影されたのかもしれません。[1]
色彩で「詩」を語ろうとしました。母を象徴するのは深い紫とレモンイエローのダリアの対比。妹はオレンジと緑のスコットランド風ショールに赤い日傘という、 Dickensの小説のような強烈な配色で表現されています。[1] 後の批評家たちは、この作品の力強い輪郭線と鮮やかな色彩の対比を「中世のステンドグラス」のようだと評しました。記憶の中の風景を、宝石のような輝きを持つ象徴的な世界へと昇華させています。[1]
失恋の記憶が刻まれています。従姉のキーに求婚し「絶対に、あり得ない」と拒絶されたエッテンの庭。この失恋は親族間のスキャンダルに発展し、父との激しい喧嘩の末に彼は家を追われることになりました。[1] 1881年のクリスマス、彼はこの庭のある実家で父と決定的な衝突を起こしました。教会へ行くことを拒否した彼は、その日のうちに家を飛び出し、二度とエッテンの地を踏むことはありませんでした。[1] ゴーギャンの「想像で描くべきだ」という助言に従い、実物を見ずに記憶だけで描いた珍しい作品です。しかし、写実を重んじるゴッホはこの手法に馴染めず、後に「失敗作だ」と自ら酷評しています。[1] ゴッホはこの絵の場所を、後に「ヌエネンの庭」と書き間違えています。あまりに多くの場所を転々としたためか、あるいは辛い記憶が混ざり合ったのか、彼の中で故郷の記憶が曖昧になっていたようです。[1] ゴーギャンはこの作品を自分の手柄だと主張しました。「行き詰まっていたゴッホに私が道を教えた」と豪語しましたが、実際にはゴッホはゴーギャン到着前に、既に代表作『ひまわり』を完成させていました。[1]
この絵は、アルルの「黄色い家」にある自分の寝室を飾るために描かれました。遠く離れた南仏の地で、かつて画家としてのキャリアを本格的にスタートさせた故郷の庭を思い出し、安らぎを求めていたようです。[1]