

モデルの妻カミーユは金髪のカツラを着用しています。これは彼女が西洋人であることを強調し、当時の日本趣味が「本物」ではなく一種の「演劇的パフォーマンス」であることを示す意図的な演出でした。[1] カミーユが掲げた扇子は、フランス国旗の三色(トリコロール)で彩られています。日本風の異国情緒あふれる舞台設定の中に、彼女のアイデンティティであるフランス人としての誇りが密かに忍ばされています。[1] 着物の中心には、険しい表情で刀を握る侍の刺繍が配置されています。カミーユの優雅な微笑みとは対照的に、この侍の荒々しい視線が画面中央から鑑賞者を射抜く、奇妙な対比構造となっています。[1] 背景の団扇の一つには、カミーユを驚いたような表情で見つめる日本女性が描かれています。西洋人が日本文化を消費する様子を、絵の中の日本人が客観的に眺めるという、メタ的で皮肉な構図になっています。[1]
モネはこの作品を、深刻な金銭難を解決するために描きました。当時流行していた日本趣味(ジャポニスム)に便乗し、市場で高く売ることだけを目的に制作された、いわば「戦略的商品」だったのです。[1] 晩年のモネはこの作品を「ゴミのような代物(une saleté)」と呼び、深く恥じていました。市場に媚びて描いた過去を、後に自ら「黒歴史」として否定するほど嫌悪していたことが記録されています。[1] 当時の批評家は、着物の侍の頭部の位置や刀の描写が「性的で卑猥だ」とスキャンダラスに批判しました。中には「股間に怪物の首を持つ二頭の人間」と酷評する者さえ現れ、物議を醸しました。[1] モネは本作が2,020フランという破格の安値で売れたと主張しましたが、これは悪評を打ち消すための自作自演の「サクラ」だったという説があります。世間体を保つための虚偽の成功談だった可能性があります。[1] モデルが妻カミーユである事実は、1918年まで伏せられていました。作品が「卑猥」と批判されたため、モネが家族の名誉を守るために、金髪のカツラで変装した彼女の正体を隠し通したと考えられています。[1] この作品は、友人エドゥアール・マネの『団扇を持つ女』に対抗して描かれた可能性が指摘されています。ライバル心を燃やしたモネが、より派手で市場価値の高い「日本趣味」を提示しようとした試みでもありました。[1]