描かれた女性リーズ・トレオは、単なるモデルではなく当時のルノワールの恋人でした。彼女は1872年まで彼のミューズとして多くの初期傑作に登場しますが、その後二人の関係は謎に包まれたまま終わりを迎えます。[1]
師ディアズの助言により、ルノワールはそれまで多用していた「ビチューメン（瀝青）」という暗い顔料を捨てました。これが、明るく輝くような印象派特有のパレットが生まれる転換点となったのです。[1]
ルノワールは、最大のパトロンであったル・クール家から永久追放された過去があります。その理由は、パトロンの16歳の娘にラブレターを送ったこと。これにより、長年の経済的支援を失いました。[1] この作品の最大の特徴は木漏れ日の表現です。顔をあえて影の中に沈め、白いドレスに当たる光を強調する手法は、後の印象派の傑作『ぶらんこ』や『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』の先駆けとなりました。[1] 成功作と言われながらも、ルノワールは当初この絵を売ることができず極貧生活を送っていました。最終的に買い取ったのは、印象派の熱烈な支持者であった批評家のテオドール・デュレでした。[1] 若き日のルノワールは極めて完璧主義で、落選した作品や、一度は入選した作品さえも自らの手で破壊していました。現存する初期のサロン出品作は、この『日傘のリーズ』を含めごくわずかしかありません。[1] ルノワールが画家になったのは産業革命のせいです。元々は磁器の絵付師でしたが、機械化によって職を失い、生活のために扇子や教会の旗に絵を描く商業アーティストへと転身せざるを得ませんでした。[1] 等身大に近いこの肖像画は、当時の批評家から激しい嘲笑を浴びました。あまりに強烈な明暗のコントラストが「奇妙だ」とされたのです。しかし、これがルノワールにとって最初の批評的成功となりました。[1] 制作場所の森で、ルノワールは暴漢に襲われかけたことがあります。その窮地を救ったのは画家のディアズで、彼は杖を振り回して暴漢を追い払い、後にルノワールの色彩に大きな影響を与える師となりました。[1]