Les raboteurs de parquet
Gustave Caillebotteこの作品について
描かれているもの
舞台はパリ8区のミロメニル通り77番地。実はカイユボット自身の自宅兼アトリエの床を削る様子が描かれています。[1] 都市の労働者階級を主役にした最初期の絵画の一つ。古代の英雄ではなく、現代の英雄としての労働者を力強く描いています。[1] 床の削り屑、窓の格子、労働者の丸まった背中。画面全体に「渦巻き」のモチーフが繰り返され、独特のリズムを生んでいます。[1]
技法と様式
印象派を嫌う批評家からは、極端な俯瞰視点について「印象派の使命は遠近法を拷問することらしい」と皮肉られました。[1]
背景と物語
サロンに拒絶された後、1876年の第2回印象派展に出品。ドガの「洗濯女」と共に「卑俗だ」と蔑まれながらも注目を集めました。[1] 文豪ゾラは、あまりの写実的な正確さを「ガラスのように滑らかで、芸術的ではないブルジョワ的な絵画だ」と皮肉を込めて評しました。[1] 批評家ルイ・エノーは「裸体を描くなら美しく描くべきだ」とし、労働者の腕が細すぎ、胸が狭すぎると不満を述べました。[1] 1875年のサロンで「卑俗な主題」として落選。労働者が半裸で働く姿は当時の審査員に衝撃を与え、スキャンダルとなりました。[1] アカデミー風の正確なデッサンと、印象派特有の光や大胆な遠近法を融合させた、当時としては極めて独創的な手法です。[1] 現代的な文脈での男性裸体への執着は、カイユボット自身の同性愛の傾向と関連付けて語られることもあります。[1]