La Balançoire
ピエール=オーギュスト・ルノワールこの作品について
描かれているもの
ブランコに乗る女性を口説こうとしているのは、ルノワールの実弟エドモンと画家の友人です。身内や友人をモデルに使うことで、庭園での親密でリラックスした空気感を生み出しました。[1] 画面左で見切れている少女は、モデルではありません。制作中のルノワールをじっと眺めていた近所の子供で、ルノワールは彼女に内緒でそのまま絵の中に描き込んでしまいました。[1] 主役のジャンヌが着ているのは、当時流行した「プリンセス・ライン」のドレスです。高級な社交界の服ではなく、当時の働く女性たちのリアルなファッションが描かれています。[1] 舞台となったモンマルトルの庭園は、都会の喧騒から切り離された「オアシス」のような場所でした。ルノワールはここを、現代の若者たちが戯れる理想郷として描き出しました。[1]
技法と様式
木漏れ日を表現した独特の斑点は、当時の批評家から「衣服についた脂のシミ」のようだと酷評されました。今では光の傑作とされる表現も、当時は不潔な汚れに見えたのです。[1] ルノワールの画風の原点は「磁器の絵付師」としての経験にあります。18世紀ロココ様式の優雅さと軽やかな色彩は、職人時代の繊細な技術がキャンバスに昇華されたものです。[1] 伝統的な影の表現を無視し、青や紫を多用した色彩は当時の人々を驚かせました。ある批評家は、ルノワールが使う青色を「暴力的だ」とまで言って非難したほどです。[1]
背景と物語
1877年の印象派展で酷評も受けた本作ですが、その価値をいち早く見抜いたのは画家の仲間カイユボットでした。彼は展示後すぐにこの作品を買い取り、コレクションに加えました。[1] 当時の厳しい検閲を逃れるため、ルノワールはあえて物語性を排除しました。男女の関係性を曖昧にすることで、道徳的な批判から作品を守ろうとした知恵が隠されています。[1]
制作
ルノワールはこの絵と傑作『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』を同時に描くため、会場のすぐ近くにわざわざアトリエ用の家を借りて制作に没頭しました。[1]