Houses at Auvers
フィンセント・ファン・ゴッホこの作品について
描かれているもの
オーヴェールは静かな田舎ではなく、夏には人口が3000人に膨れ上がる人気の観光地でした。セザンヌやピサロも愛したこの地は、当時、最先端の芸術家が集まる一種の「聖地」でもありました。[1] かつて貧しい農民の生活を暗く描いたゴッホですが、オーヴェールでは「都会的な服を着た近代的な農民」に驚きました。本作には、彼が感じた新しい社会の明るい豊かさが漂っています。[1]
技法と様式
初期の名作『ジャガイモを食べる人々』で見せた泥臭い農民生活への執着を、彼はオーヴェールで捨て去りました。代わりに描いたのは、花に囲まれた中産階級の別荘地のような風景でした。[1]
背景と物語
弟テオは、巨匠ピサロの助言を受け、医師ガシェに兄の監視を託しました。この「医師の監視下」という特殊な環境が、ゴッホの最晩年の驚異的な制作ペースを支えることになります。[1] 1890年5月末にオーヴェールに到着してから、わずか2ヶ月後に彼は世を去ります。本作はその短い「最期の輝き」の期間に、猛烈なスピードで描かれた貴重な記録の一つです。[1] 精神病院にいたゴッホは、批評家アルバート・オーリエに「天才」と絶賛され、突如として美術界のセレブリティになりました。この予期せぬ名声が、彼をオーヴェールへと向かわせる大きな転機となりました。[1] 制作の直前、ゴッホは人生で最も深刻な精神的発作に見舞われ、数ヶ月間書くことも描くこともできない「完全に麻痺した」状態にありました。本作はその絶望の淵から奇跡的に回復した直後の作品です。[1] 精神の崩壊に直面していたゴッホは、現実を直視できず、記憶の中にある故郷オランダの風景を「北方の回想」として描き始めました。本作にも、失われた過去への強いノスタルジーが反映されています。[1] この町が芸術家に愛されたのは、画家ドービニーが「アトリエ船」を浮かべたことがきっかけでした。ゴッホが描いた近代的な家々は、先人たちが築いた芸術の村の変貌を物語っています。[1]