Feast of the Rosary
Albrecht Dürerこの作品について
描かれているもの
当時のキリスト教世界の最高権威である教皇ユリウス2世と皇帝マクシミリアン1世が、冠を脱いで聖母の前に跪く姿が描かれています。世俗の権力が神の前では謙虚であることを示す、象徴的な構図です。[1] 画面中央の聖母マリアは、皇帝マクシミリアン1世の亡き妻、ブルゴーニュ公女マリーを象徴しているという説があります。亡き妻を聖母に見立てて崇拝するという、極めて個人的な追悼の意図が隠されています。[1]
技法と様式
現在私たちが目にしている姿は、実はオリジナルとは大きく異なります。数世紀にわたる修復の結果、画面の約3分の2、特に人物の頭部の大部分が後世に塗り直されており、波乱の歴史を物語っています。[1] 聖母の足元でリュートを弾く天使は、ヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニへのオマージュです。ドイツの巨匠デューラーが、イタリアの色彩と技法を完璧に吸収したことを証明するディテールです。[1]
背景と物語
デューラーは画面右端の風景の中に自分自身を描き込んでいます。彼が手に持つ紙には、この大作を完成させるのにかかった期間が誇らしげに記されており、画家の強い自負が垣間見えます。[1] 1606年、芸術愛好家として知られる皇帝ルドルフ2世はこの作品を熱望し、ヴェネツィアからプラハへと運ばせました。現在はチェコの国立美術館に収蔵されており、ドイツ美術の最高傑作の一つと称えられています。[1] ヴェネツィアの元首（ドージェ）はこの作品に深く感銘を受け、デューラーに共和国の公式画家の地位をオファーしました。しかし、デューラーはこの名誉ある誘いを断り、故郷ドイツへ帰る道を選びました。[1] 制作を依頼したのは、当時ヨーロッパ最大の富豪であった銀行家フッガー家でした。皇帝と教皇の仲介役も務めた大富豪の資金力が、この国際色豊かな傑作の誕生を支えたのです。[1] 制作中、デューラーのアトリエにはヴェネツィアの元首や貴族、さらには多くの芸術家たちが詰めかけました。完成前から「ドイツ人による最高傑作」としての噂が街中に広まっていたことが分かります。[1] この作品には、皇帝の権力は教会を介さず神から直接授けられたものであるという政治的主張が込められています。教皇が同席しながらも、皇帝が直接祝福を受ける描写には強いメッセージがあります。[1]