

背景の建物は、広大な茶色の地面の上に不安定にバランスを保っているかのように描かれています。これは、プロイセン軍の砲撃によっていつ崩壊してもおかしくない、当時のパリの危うい状況を象徴しています。[1] 前景に描かれた土の壁は、軍事的な防壁を暗示していると考えられています。しかし、兵士や武器といった直接的な戦争のモチーフは一切描かれておらず、その不在がえも言われぬ不気味さを際立たせています。[1]
生涯のほとんどをアトリエでの制作に捧げたマネにとって、本作は数少ない屋外制作(プレネール)による風景画です。極限状態の中で、彼は初めてスタジオを飛び出し、凍てつく現実を直接キャンバスに刻みました。[1] 画面を支配するのは、泥に汚れた茶色の雪と、重苦しい灰色の空です。色彩から緑が完全に排除されており、食糧難と寒波に苦しむパリ市民の、希望を失った心理状態が色濃く反映されています。[1]
パリの悲劇を描いたこの傑作は、現在ウェールズの国立美術館にあります。1912年にウェールズの女性収集家グウェンドリン・デイヴィスが購入し、後に寄贈されたことで、異国の地で大切に保管されています。[1] マネは普仏戦争中、国民衛兵としてパリ包囲戦に参加しながらこの絵を描きました。銃を手に街を守る兵士としての顔と、筆を握る画家の顔が同居した、極めて特殊な状況下で生まれた作品です。[1] 普仏戦争が始まると、友人モネは徴兵を避けてロンドンへ逃れましたが、共和主義者のマネはパリに留まり入隊しました。この作品は、戦火から逃げずに街の運命を共にした画家の覚悟の記録でもあります。[1] 当時の歴史画が戦争を英雄的に描いたのに対し、マネは戦場の高揚感を一切排除しました。描かれたのは、迫りくる戦闘の不穏な気配と、包囲された街の深い孤独、そして絶望的な静寂だけです。[1] 包囲されたパリは外部から遮断されていたため、マネは家族への手紙を気球に乗せて飛ばしていました。この絵を描いていた時期、彼は飢えに苦しみ「少しずつ死んでいる」と悲痛な訴えを家族に送っています。[1] 画面左下には「友人H.シャルレへ」という献辞がありますが、マネの住所録にその名はありません。専門家は、過酷な戦場を共にした無名の戦友ではないかと推測しており、戦時下の絆を物語っています。[1]