Beethoven Frieze
Gustav Klimtこの作品について
描かれているもの
作品の結末では、合唱の中で抱き合う男女が描かれています。これはベートーヴェンの「全人類への接吻」というテーマを象徴しており、官能的な愛が人類を救済するというクリムト独自の解釈が示されています。[1]
技法と様式
クリムト特有の金箔使いに加え、ビザンチン美術のモザイク様式や日本の浮世絵の影響が融合しています。多様な文化を貪欲に取り入れたこの様式は、当時のウィーン分離派が目指した革新の象徴でした。[1] 劣悪な環境で傷ついた壁画を蘇らせるため、修復には10年もの歳月が費やされました。1986年にようやく公開された際、かつての輝きを取り戻した金箔の装飾は、ウィーンの街を再び驚嘆させました。[1]
背景と物語
ナチスによる略奪後、作品はオーストリアのアルトアウスゼー塩鉱山に隠されていました。1945年に連合軍によって発見されるまで、この傑作は暗い地下深くで戦火を逃れ、奇跡的に生き延びたのです。[1] 全長34メートル、総重量は4トンにも及ぶ巨大な壁画です。ベートーヴェンの交響曲第9番を視覚化したこの圧倒的なスケールの作品は、見る者を包み込むような物語の空間を作り出しています。[1] 本来は展覧会のためだけの「使い捨て」の作品として、壁に直接、軽い素材で描かれました。会期終了後には取り壊される運命にありましたが、その芸術性の高さから熱狂的な支持を受け、奇跡的に保存されました。[1] コレクターのライニングハウスは、展覧会後の破壊から作品を救うために買い取りました。クリムトはこれに深く感謝し、100点を超える準備素描を彼に贈るという破格の謝礼で応えています。[1] 1973年、所有者のレデラー家は市場価格の半額という安値で政府に売却しました。その裏には、他のクリムト作品を国外へ持ち出すための「輸出許可」を政府から得るという、苦渋の政治的取引がありました。[1] ユダヤ系のレデラー家はナチスの迫害により作品を放棄せざるを得ませんでした。2013年には遺族が返還を求めて提訴しましたが、当時の売却は「自発的」だったとして、2015年に請求は退けられました。[1] 発表当時、情欲や梅毒の象徴を描いた生々しい表現は「不道徳」として激しいスキャンダルを巻き起こしました。この前衛的な描写は、後にピカソが描く革新的な娼婦たちの表現を先取りしていたとも言われます。[1]