Argenteuil
エドゥアール・マネこの作品について
描かれているもの
男性のモデルはマネの義弟ルドルフですが、女性の正体は不明です。彼女が無表情なのは、マネのモデルとして長時間ポーズを取り続けるのが非常に困難だったからだという説があります。[1] 美術史家キャロル・アームストロングは、男性の視線や杖の配置から、この男女の出会いには性的なニュアンスが含まれていると指摘しています。単なる行楽風景以上の緊張感が漂っています。[1] 背景の川面に煙突の影が映っているように見えますが、実はこれは船から垂れ下がったロープです。美術史家はこれを、視覚的な「偽の等価性」を狙ったマネ特有のジョークだと分析しています。[1] 画面は「垂直と水平」「フォーマルとカジュアル」「男性性と女性性」といった対照的な要素のペアで構成されています。全体として、より「女性的」な要素に重きを置いた構成になっています。[1]
背景と物語
当時の批評家は、川の鮮やかな青色に激怒しました。「インディゴ（藍色）の川」や「水の上に塗られたアルジャントゥイユのジャム」などと揶揄され、スキャンダルに近い酷評を受けたのです。[1] マネはこの作品を死ぬまで手元に置いていました。死後、未亡人が売却し、現在はフランス国内ではなく、ベルギーのトゥルネー美術館が誇る至宝の一つとなっています。[1] マネは「印象派の指導者」と見なされ、仲間たちは「マネ一味」と呼ばれていました。しかしマネ自身は、印象派展への参加を拒み続け、あくまで伝統的なサロンでの勝利にこだわりました。[1] マネはこの作品を、仲間たちが開催した「第1回印象派展」ではなく、あえて保守的な「サロン」に出品しました。新しい様式をより広い、一般の観衆に突きつけるためという戦略的な選択でした。[1] ある批評家は、描かれた男性を「赤っぽい腕をした肉屋の小僧」と呼び、女性の服装を「ひどい安物」と罵倒しました。当時の上流階級にとって、この庶民的なレジャーの描写は耐え難いものでした。[1]
制作
1874年の夏、セーヌ川沿いの村々は印象派の「聖地」でした。マネはモネを訪ね、ルノワールやカイユボットらと共に、互いに影響を与え合いながらキャンバスを並べて描いていました。[1]