Apollo Flaying Marsyas
Luca Giordanoこの作品について
描かれているもの
画面を斜めに切り裂くような構図は、縛り付けられたマルシュアスの苦痛を強調しています。アポロンは冷酷にも、木に結びつけられた「足」の方から、ゆっくりと皮を剥ぎ始めようとしています。[1]
技法と様式
ジョルダーノは生涯で何度もこの主題を描きましたが、後年の作品ではマルシュアスの縛り方を「足」から「腕」へと変更しています。解剖学的な関心や、苦痛の表現を進化させていったのです。[1] 背景に描かれたサテュロスたちの絶望した表情には、ジョルダーノが旅先で学んだ最新の技法が生かされています。単なる神話画を超えた、生々しい感情の揺らぎが速い筆さばきで表現されています。[1] 凄惨な場面に不釣り合いなほど美しい「藤色」のマントが、アポロンの神々しさと残酷さを際立たせています。この色彩は、ジョルダーノが描いた他の同主題の作品にも共通する特徴です。[1]
背景と物語
1990年代、この作品はインスピレーションの源となったリベーラの作品のすぐ隣に展示されました。新旧の巨匠が同じ残酷な美を競い合う様子は、美術館の大きな見どころとなりました。[1] この作品は、巨匠リベーラの傑作に対する「賛辞」として描かれました。ジョルダーノは先人の構図をあえて踏襲しつつ、より暗いトーンと素早い筆致で、独自の恐怖と美しさを表現しています。[1] 悲劇の始まりは女神アテナの自意識でした。笛を吹く自分の顔が醜く膨らむのを嫌って投げ捨てた笛を、マルシュアスが拾ったことが、この残酷な結末を招く呪いとなったのです。[1] 1688年の記録では、同系統の作品に100ドゥカートの価値がつけられていました。当時の美術市場でも、この残酷な神話の主題は非常に高い評価と需要があったことが伺えます。[1]