

画中の人物たちは、クールベの故郷オルナンの住民たちが実際にモデルを務めました。身近な人々を等身大で描くリアリズムの手法は、当時の人々を驚かせました。[1] 画面中央には1793年のフランス革命を生き抜いた2人の退役軍人が描かれており、当時の急進的な過去と現在を繋ぐ象徴的な存在として配置されています。[1] 登場人物がほぼ同じ高さに並ぶ水平な構成は、特定の主役を作らない「反階級的」な表現とされ、当時の社会主義や民主主義の理想を象徴するものと解釈されました。[1] 墓穴の縁に置かれた髑髏(どくろ)は、聖職者と革命の退役軍人という対立する思想の間に配置されており、イデオロギーの虚しさを暗示していると考えられています。[1]
歴史画にのみ許されていた巨大なキャンバスを、名もなき田舎の葬儀のために使用したことは、当時の美術界に「爆発的な反応」とスキャンダルを巻き起こしました。[1] 当時の批評家たちは、描かれた町の人々の顔を「醜い」と非難しました。しかしクールベは、理想化を拒み、ありのままの田舎の生活を提示することにこだわりました。[1] この作品の直接のインスピレーションは、制作の前年に亡くなったクールベ自身の祖父ウドの葬儀だったと言われており、画面左端には祖父本人の姿も描かれています。[1] 1848年革命直後の緊張感の中、この作品は単なる葬儀ではなく、地方のブルジョワジーと農民の階級構造を浮き彫りにした政治的な声明として受け止められました。[1] 横幅が約6.6メートルにも及ぶ異例の横長サイズは、視点を一点に集中させず、葬儀の行列が横へと流れていくような平等な視覚体験を鑑賞者に与えます。[1] 高く掲げられた十字架とは対照的に、参列者や聖職者たちは儀式に無関心で散漫な様子を見せており、宗教的儀式の形式化や空虚さを皮肉ったものとも言われています。[1]